22 diciembre 2008

VIAJE A TENERIFE´09 _ 22-25 ENERO _ Plazo de Inscripción para RESERVA hasta el 30 de DICIEMBRE _ 255 €/PERSONA



El  Viaje a Tenerife , será el próximo mes de Enero del 22 al 25 de Enero.
Estamos procediendo a la reserva de las plazas.
Dimos un primer plazo para apuntarse hasta el dia 22 de Diciembre, pues ya teniamos una reserva previa hasta el 23 de Diciembre de 30 cupos que debiamos cubrir para asegurarlas.
Se abre un nuevo plazo para inscribirse en el mismo hasta el 30 de Diciembre.
El viaje está abierto tanto a los alumnos de nuestro curso, como a otros compañeros de la ETSAB o amigos interesados en hacer un viaje de Arquitectura y Paisajismo.
Todos aquellos intersados en venir, deben hacer el ingreso de los 255€/persona y enviarme un email para confirmarme, con los datos siguientes:

NOMBRE Y APELLIDOS
DNI (con la letra)
EMAIL
TELÉFONO DE CONTACTO


El precio total de 255 € , incluye:
BILLETES DE AVIÓN
ESTANCIA DE 3 NOCHES EN PUERTO DE LA CRUZ 
TRASLADOS EN AUTOBÚS
DOSSIER-GUIA DE VIAJE CON LAS OBRAS A VISITAR

El número de cuenta para hacer el ingreso, es el que pusimos el día 17 de Diciembre, en la clase.
Por motivos de seguridad no lo escribo aqui; todo aquel que lo necesite, que me envíe 
un email y se lo mando.

Para cualquier duda dirigirse a mi dirección:  jespy82@hotmail.com

Un saludo,
FELICES FIESTAS!!!!!

Auxi Martín

19 diciembre 2008

PREGUNTAS DE LOS ALUMNOS Y RESPUESTAS DE EMILIO TUÑÓN

1. ¿Qué tipo de decisión provoca que un edificio pueda catalogarse como un 'ready-made' de otro? véase el museo del Automóvil que resulta el Centro de Congresos de Madrid al girarlo. El paso tan directo de un juego surrealista, ¿qué tipo de arquitectura y de paisaje urbano genera en nuestras ciudades?

Las metodologías de proyectación han sido objeto de una larga discusión durante todo el siglo XX. Desde la Nueva objetividad, a las teorias de Christopher Alexander se ha buscado una supuesta objetividad total en los mecanísmos de proyecto. Este tipo de mercanísmos pueden resultar útiles pero en ningún caso explican la totalidad. Cuando Miguel Fisac se refiere a "el no sé qué" como el punto más importante del proceso esta aludiendo de forma directa a lo indefinible de los procesos de creación. Rafael Moneo en su discurso de incorporación a la Academia de Bellas Artes, ya hace cuatro años, habló sobre la "arbitrariedad", o lo que es lo mismo sobre aquellos aspectos de la creación que no responden a ningún tipo de necesidad, con lo que llegaríamos al libro de Jacques Monod "El azar y la necesidad" donde se habla de como los procesos biológicos están condicionados por la necesidad, pero afectados por el azar.

Los mecanismos de "ready made" son mecanísmos que explotan las posibilidades del azar al introducir en los procesos creativos elementos ajenos a la propia disciplina.

Pero estos mecanísmos de catalización creativa están siempre controlados por el proyectista y confrontados con las necesidades públicas a través del programa, la estructura, la construcción, la normativa, el contexto, etc.

En el fondo, cuando se habla se "ready made" en arquitectura se está hablando de la arquitectura como disciplina que trabaja de forma empírica, alejandose de un "idealismo" que implica una solución única... y por consecuente está hablando de una actitud pragmatista basada en los experimentos de prueba y error, expandiendo el campo de la creación en la arquitectura y la ciudad.

2. ¿Cual es el principal argumento que separa las dos agrupaciones de los proyectos que presentáis en vuestra página web: Siglo XX-Siglo XXI? ¿Considerarías que la arquitectura se debe tratar como un 'juego con responsabilidades'? Opinas que, ¿más allá de un proceso constructivo, es una serie de operaciones de formalización de un divertimento?

El principal argumento, como es evidente, es temporal sXX y sXXI... pero algo de razón hay en la pregunta, en cuanto los proyectos del sXXI, suponen una actitud más abierta a mecanísmos creativos empíricos.
Cada uno hace arquitectura como vive... A nosotros nos parece que la arquitectura es un juego múltiple y abierto, pero que aplica a lo público... es decir que se basa en la confrontación de obsesiones privadas y necesidades públicas.
3. ¿Hasta qué punto consideras que pueden influir en vuestra obra los textos de 'Circo', ese espacio alternativo en vuestra página web? El hecho de que aparezca con una importancia semejante ya en la arquitectura de la página, es revelador. Imagino que todas estas historias y reflexiones están detrás de vuestra arquitectura, que al explicarla con imágenes y de una forma más mediática, podría parecer en ocasiones un formalismo a veces ingenioso, a veces banal. Soléis intentar inculcar en vuestros alumnos esas ganas de dar un espíritu al cuerpo de sus arquitecturas?

Para nosotros la arquitectura es una silla desde donde se puede observar el mundo y que al menos tiene tres patas: práctica proyectual, análisis crítico y enseñanza diversificada. La practica la solemos llevar adelante por medio del sistema de concursos, donde se puede confrontar lenguaje privado y necesidades universales, el análisis crítico mediante la revista CIRCO, la enseñanza diversificada en la mayor cantidad de universidades y colegios posibles, haciendo el esfuerzo continuo de explicar la arquitectura a la mayor cantidad de personas posible.
En todos nuestros cursos de proyecto solemos incidir en estos tres campos...
Respecto a la profesión y el futuro de la arquitectura y la figura del arquitecto.
1. Considerando que quien tiene un Croquis está en el Star System, te agradeceríamos una sincera opinión respecto a lo siguiente: La figura del arquitecto encumbrado ha muerto, trabajamos en equipos multidisciplinares, en los que arquitecto debe decidir entre la especialización o la gestión de las diversas ramas que participan del proyecto común. Las escuelas siguen formando a profesionales que creen que seguirán trabajando encerrados en su estudio con su lápiz. ¿Crees que desde las escuelas deberíamos concienciarnos de que es necesario abandonar la figura romántica de aquel arquitecto?

Creo que en la vida hay cabida para todo... Nuestros maestros eran figuras románticas omnipotentes. Nosotros solemos trabajar de forma cooperativa con doce arquitectos y diferentes especialistas asociados. Nuestros mejores alumnos están muy implicados en lo que ellos llaman ENTORNO COLECTIVO (vease Zoo-house, zuloark, zira02, estudio banana, leon 11, studio maya, pcman, etc.), y abogan por la desaparición de la autoria personal, en favor de una colectivización de la producción... Todos me parecen interesantes y creativos en su campo... Sin embargo lo que me parece fundamental es la ampliación del campo de trabajo, algo que es cada vez más común, pero que las obsoletas escuelas de arquitectura se niegan aceptar.

2. Parece que los tiempos llevan a un fuerte replanteo de la arquitectura. Cada obra no puede ser una arquitectura referencial, porque todo se nublaría. De hecho esto no es sostenible a ningún nivel. Opinas que la cresta de la ola aún está por llegar? o de lo contrario estamos cayendo en picado? ¿Qué espacio nos ofrecería la situación a los jóvenes arquitectos? Más allá de lo teórico, ¿crees que podremos realizar tanta obra como los grandes estudios-firma?
El mundo es complejo, y los procesos ciclicos. Creo que las cosas irán a mejor, o al menos serán diferentes... Siempre, en toda la historia de la civilización occidental, han existido periodos de emergentes, clásicos y manieristas. Pero también siempre ha existido una arquitectura sintáctica, ajustada a las necesidades y los medios, y una arquitectura emblemática, desproporcionada en su formalización y medios, y paradojicamente pueden despertar nuestro interés ambas... Por poner ejemplos sencillos el Panteón de Roma nos puede parecer tan interesante como los estructuras residenciales de Emerita Augusta, o San Marcos nos puede excitar tanto como la sucia estructura de canales de Venecia, lo que también lo podriamos decir de Santa María del Mar y las Ramblas, o las piramides mayas y las pequeñas cabañas que todavía perviven en el Yucatan...

La paradoja es que puede ser tan interesante hacer un puñado de trabajos interesantes, y que te permitan vivir dignamente, que hacer cientos de proyectos... Nosotros no reemos que sea necesario acaparar mucho trabajo... Lo importante es la intensidad y no la cantidad!
por último deciros que los jovenes arquitectos tienen un gran futuro... En realidad tienen todo el futuro del mundo, pues no tienen un pasado que les ancle a nada. Para vosotros las posibilidades son infinitas!... Muchos arquitectos jóvenes de Madrid han optado por esa suerte de entorno colectivo, común a otros campos del conocimiento y del arte, un camino excitante que aparentemente está produciendo sus frutos...

02 diciembre 2008

UTZON (1918-2008): LA LECCIÓN DE UN MAESTRO

El pasado fin de semana recibimos la noticia del fallecimiento del arquitecto danés Jørn Utzon (premio Pritzker en 2003) considerado uno de los últimos héroes de la arquitectura moderna. Su obra no es excesivamente extensa pero incluye interesantísimos proyectos de vivienda colectiva y unifamiliar como las Kingo Houses o sus casas en Mallorca y Halleboek, equipamientos religiosos como la Iglesia de Bagesvaerd, sedes institucionales como el parlamento Kuwaití y un gran número de concursos o proyectos no construidos entre los que destaca el museo de Silkeborg, una de aquellas ensoñaciones arquitectónicas del siglo XX todavía por construir.


En todos estos proyectos Utzon, considerado el arquitecto más representativo de la llamada tercera generación del movimiento moderno, humaniza los preceptos de la primera modernidad acudiendo al arte, el paisaje y al espíritu libre y creativo del hombre como puntos de partida para sus propuestas. A su vez estas obras se desarrollan desde el rigor disciplinar y la honestidad constructiva, surgida de su formación en la escuela de Copenhague e indisociable a su condición de arquitecto moderno.


Su realización más conocida, la Ópera de Sydney (1956-1973), puede considerarse como la primera obra global de la arquitectura, transformada no ya en el símbolo de una ciudad sino de todo un continente. Utzon planteó un problema sin solución con la tecnología y métodos de control geométrico y estructural de la época. Las dificultades en el proceso de definición de las célebres cubiertas blancas cerámicas y ligeras que levitan sobre un podio pétreo, engendraron con la colaboración del ingeniero Ove Arup, una solución comprometida y distinta a la del concurso provocando, en un contexto de inestabilidad política, la salida del arquitecto de la obra por los incrementos de presupuesto y plazo. Sin embargo el resultado de la última fase de la dirección de la obra, llevada a cabo por otros arquitectos y con la supervisión de un nuevo gobierno, además de producir un resultado totalmente irrespetuoso con el edificio original, disparó los costes y retrasó todavía más los plazos.


Utzon identifica la obra como una extensión del proyecto donde “La vida en la obra era maravillosa. Ése es el tiempo del arquitecto”, poniendo en duda la habitual segregación administrativa de las fases y documentos que definen la arquitectura y postulando un modelo justo y acompasado a la realidad de las obras.


Pero la ópera de Sydney no es una pieza dictada por el capricho de un ordenador o una obra más dentro de una colección de franquicias desperdigadas por el mundo. Utzon concibió este edificio para la bahía de Sydney y sólo para aquel lugar, erigió aquellas cáscaras para acoger aquel suntuoso recorrido ascendente por un hall, un escenario y un auditorio para la ópera que desemboca en un foyer inundado de luz y de mar, y construyó con esmero desde la estructura de sus triángulos esféricos, el gran hallazgo de la obra que resolvió las incertidumbres del concurso, hasta aquella delicada piel de porcelana china que tintinea de manera múltiple con el sol. La aparentemente arbitraria promesa del concurso adquiere consistencia y universalidad por vía del rigor, de la geometría y de la construcción.


El compromiso de su trabajo con el lugar, con la función, con la construcción y su implicación personal, que incluyó el traslado de su familia y su despacho a pie de obra y por la que su carrera posterior pagó un altísimo precio, dibujan una actitud profesional que nos hace reflexionar en estos inicios del siglo XXI y permite reubicar no pocas realizaciones contemporáneas. Detrás del conflicto vivido en Sydney subyace además el delicado equilibrio entre la necesaria investigación arquitectónica para resolver nuevas situaciones y nuevos programas, la figura individual del arquitecto y la incontestable vinculación social de la arquitectura, deudora del cliente, en este caso instituciones y poderes públicos.


Por todo ello, la ópera de Sydney constituye hoy una mayúscula lección de arquitectura contemporánea que trasciende su reconocida iconografía y que viene dictada desde lo más profundo de su proceso constructivo. La obra de Jørn Utzon se agranda cuando la miramos desde nuestros días y obliga a reconocer su elegante figura y agradecer su generosa entrega, dibujando el perfil de uno de los últimos grandes maestros de la arquitectura.